foodchainproject.org

Amsterdam, 26.09.2014

Food Chain Project
Itamar Gilboa

'TURNING FOOD INTO ART, INTO FOOD AGAIN'
7 November - 14 December

Curator: Ronit Eden

Opening 9 november om 16:00, met een openingswoord van professor Patrick Healy, schrijver, filosoof en onderzoeker aan de TU Delft/Architectuur

New-image-web-FCP


Honger is het belangrijkste gezondheidsrisico in de wereld. Er overlijden per jaar meer mensen aan honger dan aan de gevolgen van aids, malaria en tuberculose bij elkaar. En dat terwijl er jaarlijks 1,3 miljard ton aan voedsel verspild wordt. Deze constatering was voor beeldend kunstenaar Itamar Gilboa aanleiding om met zijn Food Chain Project - een kunstwerk dat bestaat uit duizenden porseleinen objecten - het bewustzijn over voedselconsumptie en de herkomst van voedsel aan de orde te stellen, te beginnen bij hem zelf: een jaar lang registreerde Gilboa zijn eigen consumptie, die hij vervolgens vertaalde naar een sculptuurinstallatie. Door de schaal en het volume van het geconsumeerde op persoonlijk niveau te vertalen in een beeld wordt een indringend perspectief geworpen op het eigen gedrag. Deze bewustwording leverde Gilboa inzicht in eigen eetgewoonten en patronen, en resulteerde in een meer organische connectie met eten en de herkomst ervan.

Alle producten, ontdaan van hun merken, logo's en productinformatie, worden getransformeerd in real-size witte sculpturen. Gilboa kleedt de producten letterlijk uit, om zo de onmiskenbare relatie tussen de esthetiek van de (verpakte) producten en consumptie los te koppelen. Het geheel wordt getoond in een kunstinstelling, Nieuw Dakota. Door deze ervaring – het op meta-niveau tonen van spierwitte sculpturen binnen de context van de beeldende kunst - koppelt hij consumptie los van marketing en branding. Het voedsel en de schaal van consumptie staan hier centraal.

In 2007 werd door de redactie van het tijdschrift Wired de Quantified Self in het leven geroepen. Binnen deze beweging gebruiken individuen het verzamelen van gegevens en data en andere technologieën om hun eigen dagelijkse persoonlijke ervaringen te begrijpen. De kunstprojecten die daaruit voortkomen hebben hun wortels in een oudere vorm van conceptuele kunst, de zogenaamde Social Sculpture, oorspronkelijk bepleit door kunstenaar Joseph Beuys, waarin de kunstenaar werk creëert dat kan bijdragen aan een verandering van de samenleving. Food Chain Project van Itamar Gilboa staat in deze traditie. Het werk kaart niet alleen een issue aan, maar zet ook aan tot initiatief.

Elk individueel deel van de installatie, bijvoorbeeld een kippenpoot of een kartonnen melkpak, kan apart gekocht worden op de tentoonstelling. De opbrengst van de verkoop gaat naar organisaties die zich inzetten om honger in de wereld te beëindigen zoals Fairfood International and Youth Food Movement. Gilboa: 'What I consumed is turned into art, which when sold becomes food again thereby creating a food chain'.
www.foodchainproject.org


NOOT VOOR DE REDACTIE Voor meer informatie en beeldmateriaal in hoge resolutie kunt u contact opnemen met Agnes Voskamp, This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. (020-331 8 311 of 06-18987919).

ITAMAR GILBOA
Itamar Gilboa (Tel Aviv, 1973) woont en werkt in Amsterdam. Zijn werk werd op verschillende plekken in Europa en Azië gepresenteerd en hij deed mee aan tentoonstellingen in onder meer Amsterdam, Tel Aviv, London en Beijing. Zo was zijn werk te zien in het Joods Historisch Museum, Tel Aviv Museum, Meneer De Wit, Herzliya Museum of Contemporary Art en Julie M Gallery in Tel Aviv. In 2012 nam Gilboa deel aan het prestigieuze residentie programma van Red Gate Gallery in Beijing.

NIEUW DAKOTA
Nieuw Dakota is een centrum voor hedendaagse kunst, gevestigd op de NDSM werf in Amsterdam-Noord. De tentoonstellingen komen in samenwerking met galeries, musea, curatoren, verzamelaars en kunstenaars tot stand, met als doel particuliere participatie in de kunst te vergroten en alle schakels van het kunstproces te tonen.

Food Chain Project wordt mede mogelijk gemaakt door:

Nieuw Dakota wordt ondersteund door:

 

PRESS RELEASE (pdf - dutch)

FOOD CHAIN PROJECT at Dutch Design Week

133 cucumbers. 567 slices of bread. 111 liters of red wine. 26 stroopwafels (Dutch caramel biscuits). 18 croquettes. 3 figs. 155 lemons. 123 liters of diet coke. 0,45 liter Campari. 490 tomatoes.

The Dutch-Israeli artist Itamar Gilboa (1973) kept a diary of everything he ate and drank for the duration of a year. He meticulously kept track of his daily consumption. Some three years later, the results can be seen in a sculpture installation, Food Chain Project. His installation, a traveling pop-up supermarket consisting of more than 8,000 white plaster sculptural groceries, physically represents Gilboa's yearly consumption. During the Dutch Design Week in Eindhoven, Gilboa will present his Food Chain Project for the first time. A first selection of the project will be part of Agri meets Design, from 19 to 27 October 2013.

Thinking about his personal consumption habits, Gilboa started to research the social implications of individual consumption choices on global food issues. By presenting the 8,000 products he consumed in a year, Gilboa aims to raise awareness and generate a wider discussion on global food issues. The installation is thought-provoking and uses an inventive approach to points out our overconsumption, while hundreds of millions of people around the world still suffer from hunger.

Food Chain Project is more than just an exhibition. Each piece from the installation – for example, a pepper shaker or a carton of milk – can be bought from the supermarket. The sales revenues will go to organizations such as FairFood International and Youth Food Movement. In this way, the artist creates a food chain: what Gilboa ate is turned into art, which, when sold, can again become food.

During Dutch Design Week, Gilboa will offer a preview of his Food Chain Project. At the Agri meets Design section of the Design Week he presents a first selection of his sculptures and gives insight into the creation of the project. He is one of the artists and designers whose work demonstrates the value of the arts in the process of change and innovation within the agricultural and food industries.

The second phase of this project, planned for Spring 2014, will feature the entire supermarket. Along with the exhibition, Gilboa will organize a series of forums and lectures on the subjects of hunger, consumption and sustainability.


PERSBERICHT (pdf - dutch)

THE FOOD CHAIN PROJECT op Dutch Design Week

133 komkommers. 567 boterhammen. 111 liter rode wijn. 26 stroopwafels. 18 kroketten. 3 vijgen. 155citroenen. 123 liter cola light. 0,45 liter Campari. 490 tomaten.

Een jaar lang hield beeldend kunstenaar Itamar Gilboa (1973) zijn dagelijkse consumptie nauwkeurig bij. Drie jaar later resulteert dit in de sculptuurinstallatie The Food Chain Project. De installatie, een draagbare supermarkt gevuld met gipsen afgietsels van de ruim 8000 voedingsmiddelen die hij in een jaar consumeerde, zal voor het eerst te zien zijn bij Agrimeets Design, onderdeel van de Dutch Design Week van 19 tot en met 27 oktober 2013. In Eindhoven laat Gilboa voor het eerst een deel van zijn installatie zien.

In The Food Chain Project maakt analyseert Gilboa zijn eigen eetgewoontes en hoopt hij deze te veranderen. Gilboa gaat met The Food Chain Project de confrontatie aan met mijn zijn eigen eetgedrag én confronteert een breed publiek met onze consumptiepatronen. The Food Chain Project maakt ons op een bijzondere en inventieve wijze bewust van onze eigen overconsumptie, terwijl er wereldwijdnog steeds honger wordt geleden. De ruim 8000 voedingsmiddelen die Gilboain een jaar consumeerde, presenteert hij fysiek in een installatie – een draagbare supermarkt die in één oogopslag zijn jaarlijkseconsumptie laat zien. De supermarkt is gevuld met witte gipsen sculpturen, afgietsels van deproducten die hij een jaar lang consumeerde.

The Food Chain Project is meer dan een tentoonstelling alleen. Alle sculpturen zijn te koop. De opbrengstkomt ten goede aan de Youth Food Movement en Fair Food, organisaties die zich inzetten voor duurzamerevoeding en die honger bestrijden. De installatie creëert zo een zogenaamde ‘food chain’; allegeconsumeerde producten zijn getransformeerd tot sculpturen. Deze veranderen na verkoop weer invoeding.

Tijdens de Dutch Design Week presenteert Gilboaeen eerste selectiesculpturen en laat hij zien hoe het project tot stand komt.Hij is een van de zes kunstenaars en ontwerpers die tijdens Agrimeets Design laat zien hoe veelzijdig en waardevol de inbreng van de kunsten kunnen  zijn bij veranderings-processen en innovatie in de landbouw en voedingsindustrie. In het voorjaar van 2014, de tweede fase van het project, stelt Gilboa de gehele installatietentoon. Daarnaast organiseert de kunstenaar in samenwerking met Fair Food en Youth FoodMovement een serie lezingen en debatten rondom de thema's honger, consumptie en duurzaamheid.